Ars Electronica bo potekala v avstrijskem mestu Linz, od 4. do 9. septembra. Letošnja tema festivala je nova kulturna ekonomija, pomemben tematski sklop bo tudi vprašanje intelektualne lastnine in vpliv avtorskega prava na razvoj spletnih storitev in umetniško delovanje.

V okviru Ars Electronice bo predstavljen tudi izbor avtorjev, povezanih z ljubljansko galerijo Kapelica, ki svoje delovanje od svojega nastanka leta 1995 usmerja v predstavljanje sodobne raziskovalne umetnosti. Kustos razstave Ekologija tehno uma (Ecology of the Techno Mind) je Jurij Krpan, z asistentoma Sandro Sajovic in Tomažem Kučerjem.

S svojimi deli ali z performansi se bodo predstavili:

Razstava: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje, Univerza v Ljubljani (SI), Iztok Amon (SI), BridA / Tom Kerševan, Jurij Pavlica, Sendi Mango (SI), Patricia Ando Cvetković v sodelovanju s Sr∂anom Prodanovićem (SI), Stefan Doepner / f18institut (DE/SI), Janez Janša (SI), Andrej Kamnik v sodelovanju z Markom Pihlarjem (SI), Saša J. Mächtig (SI), Marko Peljhan (SI), Borut Savski (SI), Sašo Sedlaček (SI), Ive Tabar (SI), Polona Tratnik (SI), Tao G. Vrhovec Sambolec (SI/NL), Dunja Zupančič & Miha Turšič & Dragan Živadinov (SI)

Performansi: Marko Batista (SI), Miha Ciglar & Nika Autor (SI), Octex (SI), Schizogram / Luka Dekleva & Luka Prinčič (SI), TILT / Tomaž Grom & Tao G. Vrhovec Sambolec (SI), Irena Tomažin (SI)

Gostje Featured Art Scene: Paul Granjon (FR/UK), Ivan Marušić Klif (HR), Philip Ross (US), Jonathan Schipper & Amelia Biewald (US), Zoran Todorović (RS), Jennifer Willet (CA)

Strokovni sodelavec: Luka Zagoričnik, Tehnična podpora: Jure Sajovic, Janko Mandić.

Jurij krpan je v spremnem besedilu o delovanju galerije Kapelica zapisal: 'Sodobnost je bila za nas, ki smo začeli Galerijo Kapelica, razprta za nove interpretacije zato smo v tipanju za redefiniranjem meril in kriterijev v umetnosti bili programsko zainteresirani za raziskovalne, radikalne in eksplicitne umetniške prakse, ki so onkraj ugodja na karseda dosleden in natančen način preizpraševale utečene vrednote in nove pogoje ter okoliščine sodobne stvarnosti. Na eni strani programske sheme so se tako vzpostavljale s tehnologijo podprte umetniške prakse, ki so bile na reflektivno kritičen način zazrte v objektiv znanosti ter praktične, uporabne znanosti, na drugi strani pa so nas zanimale radikalne reakcije, od paradigme napredka namenoma odtujene in družbeno neprilagojene umetniške poetike , ki znanost in tehnologije radikalno problematizirajo. Tako v galeriji gostimo projekte, ki na neposreden način uporabljajo oziroma zlorabljajo različne tehnologije, ki so bile razvite za povsem druge namene in s tem preizprašujejo njihovo industrijsko in potrošniško determinirano uporabo, projekte, ki izumljajo nove, včasih redundantne aparate, ki s svojo poetiko daleč presegajo utilitaristični imperativ običajnih vmesnikov. Posebno pozornost posvečamo projektom, ki z neposredno aplikacijo tehnologij in biotehnologij na človeško telo tematizirajo tehnološki reverse engineering narave. Čim bolj ekspliciten spoj biološkega organizma, anorganske mehanike in elektronike torej. V te projekte na najbolj nazoren način konvergirajo tudi tista umetniška dela, ki na način popolne nesprejemljivosti za tehnološko pospešeno in amplificirano družbo zastavljajo svoje telo v pravem pomenu te besede. Imenujemo jih body related works, v katerih se telo umetnika nastavi z vso wet ware fragilnostjo in sublimnostjo ultimativne izkustvene meje. Blood-letting performansi, invazivna kirurgija, telesne modifikacije, genetika, spolne identitete, biopolitike nasploh in še mnogo drugih izvirno sestavljenih umetniško angažiranih topik tako ponujajo refleksivni aparat, s katerim je mogoče interpretirati polje sodobne biologije, biotehnologij, medicine, bionike, genetike, protetike, robotike, telekomunikacij,... kjer se napetost in kreativna konfliktnost umeva kot izjemno plodna produkcija pomenjanja.'

Sorodna tema: Raziskovalec neodkritih prostorov umetnosti - Marko Peljhan, nagrajenec Ars Electronice.